你就把里玄當做 6 ，外玄當做 3 。這樣演奏就可以了。

二胡教學：F調63弦指法講解，這個技巧老師可不輕易透漏的

請問在按7與1，4與5之間1指用移位嗎

6. 3弦指法:

2、6（外弦）是一指，3、7是二指，4、1是三指，2是四指，5是外弦

這就是F調，一指的位置在D調二指的位置上，和降B調 把位一樣的。

應該是G調

f調內弦空弦是低音6 一般手放在d調中的二指處 既一指按的位置是d調中二指的位置 二指按的位置是d調中三指的位置 三指按的位置是d調中四指的位置 （一指是1 二指是2 三指是3）外弦空弦也是3 一指是5 二指是6 三指是7 四指是高音1內弦三指和外弦空弦都是3 可以用內弦三指 也可以用外弦空弦 根據(jù)自己的習慣和譜子上的要求去拉用f調演奏的歌曲一般情況下很少出現(xiàn)低音7和4的音 通常出現(xiàn)的時候也都是升半音或者降半音 演奏的時候一般用滑音處理 一指上滑音或者是一指回滑音 一指和二指之間是全音 二指和三指之間也是全音 所以f調要求我們在手型上做出稍微不同于其他調式的調整 一指和二指之間的距離 二指和三指之間的距離基本一樣 但是因為把位有所下降 所以二指和三指之間要略微小于一指和二指之間的距離 具體的要在拉的過程中自己揣摩 f調需要注意的地方就是換把后的位置問題 不像其他調式的換把 f調手放的位置距離千斤只差一個音的 所以剛開始練習的時候要注意換把后手的復位 希望我的回答對你有所幫助 祝你成功

像F調的把位一樣

是F調 音階是 里弦是低音6 低音7 1 2 3 外弦 3 4 5 6 7里弦空弦 是 低音6 然后1234指分別是 1 2 3 4 （低音7 一般是1指往上按 ）外弦空弦 是 中音3 然后1234指分別是 5 6 7 1 （中音4 一般是4指往上按 更多是里弦4指）F調屬于切把位 意思就是 把位往下一點 2指拉 D調 3指拉的地方D調 是 1 5弦 3指里外弦分別是4 高音1F調的話 就是 2指按在兩個音的地方 一般F調 低音的7 和 外面中音4 拉的不多望采納

把胡口放在1 5【D調】上二指拉的是2【內弦】 6【外弦】再一次按照音層排列即可

內弦：一指7 接下去是 1 2 3 外弦;一指4 靠近千斤 5與內弦的1同一位置 接下去是6 7 1 71兩指靠在一起

-在民樂隊里板胡、二胡都可以定d a。因此，板胡是63弦，二胡也是63弦。地方戲曲樂隊差別較大。-

F調 注意3 4和 7 1這兩組特殊音程關系就可以了附，指法

F調內弦空弦是低音6 一般手放在D調中的二指處 既一指按的位置是D調中二指的位置 二指按的位置是D調中三指的位置 三指按的位置是D調中四指的位置 （一指是1 二指是2 三指是3）外弦空弦也是3 一指是5 二指是6 三指是7 四指是高音1內弦三指和外弦空弦都是3 可以用內弦三指 也可以用外弦空弦 根據(jù)自己的習慣和譜子上的要求去拉用F調演奏的歌曲一般情況下很少出現(xiàn)低音7和4的音 通常出現(xiàn)的時候也都是升半音或者降半音 演奏的時候一般用滑音處理 一指上滑音或者是一指回滑音 一指和二指之間是全音 二指和三指之間也是全音 所以F調要求我們在手型上做出稍微不同于其他調式的調整 一指和二指之間的距離 二指和三指之間的距離基本一樣 但是因為把位有所下降 所以二指和三指之間要略微小于一指和二指之間的距離 具體的要在拉的過程中自己揣摩 F調需要注意的地方就是換把后的位置問題 不像其他調式的換把 F調手放的位置距離千斤只差一個音的 所以剛開始練習的時候要注意換把后手的復位 希望我的回答對你有所幫助 祝你成功

2根琴弦是琴的發(fā)音體之一，也是二胡的聲源體之一，二胡只有兩根琴弦。二胡始于唐朝，至今已有一千多年的歷史。是一種中國傳統(tǒng)拉弦樂器，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中華民族樂器家族中主要的弓弦樂器(擦弦樂器)之一。二胡始于唐朝，至今已有一千多年的歷史。它最早發(fā)源于我國古代北部地區(qū)的一個少數(shù)民族，那時叫“奚琴”。二胡是一種中國傳統(tǒng)拉弦樂器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中華民族樂器家族中主要的弓弦樂器（擦弦樂器）之一。宋朝學者陳旸在《樂書》中記載“奚琴本胡樂也……”唐代詩人岑參所載“中軍置酒飲歸客。胡琴琵琶與羌笛”的詩句，說明胡琴在唐代就已開始流傳，而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。到了宋代，又將胡琴取名為“嵇琴”。宋代末學者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大學者沈括在《補筆談·樂律》中記載：“熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲?！闭f明在北宋時代已有很高的演奏水平。徐衍為皇帝大臣們演奏”嵇琴”時，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．沒有嫻熟的技藝是做不到的。后來沈括在《夢溪筆談》中又記載“馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單于。彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出?！闭f明在北宋時已有了馬尾的胡琴。元朝《元史·禮樂志》所載“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾”進一步闡述了胡琴的制作原理。到了明清時代胡琴已傳遍大江南北，始成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。到了近代，胡琴才更名為二胡。半個多世紀以來，二胡演奏水平已進入旺盛時期。劉天華先生是現(xiàn)代派的始祖，他借鑒了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學地將二胡定位為五個把位，并發(fā)明了二胡揉弦，從而充擴了二胡的音域范圍，豐富了表現(xiàn)力，確立了新的藝術內涵。由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成為獨特的獨奏樂器，也為以后走進大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎。新中國成立以后，民族、民間音樂發(fā)展很快，為了大力發(fā)掘民間藝人的藝術珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲經(jīng)過整理被灌制成唱片，使二胡演奏藝術如雨后春筍迅猛發(fā)展起來。上世紀50年代和60年代先后涌現(xiàn)了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養(yǎng)出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼等。就如二胡作曲家劉文金的《長城隨想曲》等將二胡的性能超常發(fā)揮，并刻意創(chuàng)新，使二胡煥發(fā)出新的生機和異彩。