1、拜占庭藝術風格其風格特點是晚期羅馬藝術和中東地區(qū)藝術形式相結合，帶有濃郁的東方色彩，拜占庭藝術在教堂建筑、圣像畫、鑲嵌畫、壁畫、細密畫及工藝美術等領域都有很大成就。拜占庭藝術到了后期風格傾向于公式化、概念化。2、國際哥特藝術風格哥特式藝術，又譯作哥德式藝術，為一種源自歐洲法國的藝術風格，該風格始于12世紀的法國，盛行于13世紀，至14世紀末期，其風格逐漸大眾化和自然化，成為國際哥特風格，直至15世紀，因為歐洲文藝復興時代來臨而迅速沒落。不過，在北歐地區(qū)，這種風格仍延續(xù)一段相當長時間。3、巴洛克藝術風格巴洛克作為一種在時間、空間上影響都頗為深遠的藝術風格，其興起與當時的宗教有著緊密的聯(lián)系。不僅在繪畫方面，巴洛克藝術代表整個藝術領域，包括音樂、建筑、裝飾藝術等，內涵也極為復雜。但最基本的特點是打破文藝復興時期的嚴肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派，注重強烈情感的表現(xiàn)，氣氛熱烈緊張，具有刺人耳目、動人心魄的藝術效果。4、洛可可藝術風格洛可可風格細致地表現(xiàn)在人像畫中；畫中人不再是神、圣人或騎士，而是宮廷的朝臣、貴族等，顏色細致、淡雅，人物纖細。一些畫像亦顯示當時美學開始離開宗教、國家等思想方向；不再表現(xiàn)人物的端莊神圣，開始表現(xiàn)得有點不純潔和不道德。而洛可可的風景畫則是田園詩式的，多數(shù)描寫貴族的男男女女在悠閑地游山玩水。5、新古典主義藝術風格新古典主義繪畫以文藝復興時期的美學作為創(chuàng)作的指導思想，崇尚古風、理性和自然，其特征是選擇嚴肅的題材；注重塑造性與完整性；強調理性而忽略感性；強調素描而忽視色彩。設計特點設計師們提出了更高的要求。無論是家具還是配飾均以其優(yōu)雅、唯美的姿態(tài)，平和而富有內涵的氣韻，描繪出居室主人高雅、貴族之身份。常見的壁爐、水晶宮燈、羅馬古柱亦是新古典風格的點睛之筆。高雅而和諧是新古典風格的代名詞。6、前拉斐爾派藝術風格拉斐爾前派的作品大多具有畫風嚴謹，筆法精細，用色清新，光線明亮，風格鮮明的特點。在創(chuàng)作題材上多半選擇有關道德或宗教方面的內容。7、超現(xiàn)實主義藝術風格超現(xiàn)實主義的文學強調“自動性書寫”，美術則強調偶然的結合，無意識的發(fā)現(xiàn)，夢境的真實再現(xiàn)，常常運用“拓印”的技巧。在手法上自由地使用寫實、象征和抽象。8、波普藝術風格波普藝術（Pop Art）是一種主要源于商業(yè)美術形式的藝術風格，其特點是表現(xiàn)大眾文化的一些細節(jié)，比如將連環(huán)畫、快餐及印有商標的包裝進行放大復制。波普藝術于20世紀50年代初期萌發(fā)于英國，后傳于美國。60年代中期，波普藝術代替了抽象表現(xiàn)主義，成為美國主流的前衛(wèi)藝術。在60年代后期，波普藝術開始讓位于極少主義藝術和硬邊繪畫（Hard-Edge Painting）。其中，理查德·漢密爾頓被稱為“波普藝術之父”，安迪·沃霍爾則被視為波普藝術的靈魂人物。9、歐普藝術風格歐普藝術，源于1955年法國的藝術運動，后被認可為一種藝術形式。1955年，歐普藝術運動在法國巴黎丹尼斯·勒內畫廊（Galerie Denise René)舉辦的一場名為＂Le movement"的群展中醞釀而生，該展覽邀請了未來歐普藝術的先驅人物：比利時雕塑家保羅·布瑞、玻利維亞藝術家耶穌·拉斐爾·索托以及藝術界的元老級人物馬塞爾·杜尚。歐普藝術是精心計算的視覺的藝術，使用明亮的色彩，造成刺眼的顫動效果，達到視覺上的亢奮。10、極限主義藝術風格極限主義藝術，也稱為“最簡藝術”、“簡單抽象派”、“ABC藝術”等，是1960年代開始在美國興起的重要新潮藝術，它的特點是：藝術家多取形狀極其簡單、規(guī)則的幾何形體塊，放置在特定的空間內，使其呈現(xiàn)出明確的空間組成。

音樂有兩個來源,一是旋律,旋律產生法國音樂,一是律動,律動產生中國音樂

歐洲民族民間音樂和世界其他地區(qū)一樣，同樣是音樂家們創(chuàng)作的源泉。歐洲的藝術音樂（專業(yè)音樂家創(chuàng)作的音樂）在近幾個世紀得到高度發(fā)展，幾代音樂大師們創(chuàng)作了大量體裁多樣、章法嚴謹、內容豐富、思想深刻、極富表現(xiàn)力和感染力的音樂作品。尤其是浪漫主義音樂和民族樂派音樂大量吸收、運用了歐洲民族民間音樂的素材。一些民間舞曲也被大師們采用創(chuàng)作出數(shù)不勝數(shù)的名曲。而一些專業(yè)作曲家創(chuàng)作的通俗性音樂又經常由民間歌手和民間樂隊表演。歐洲民間音樂的特征：音階呈多樣化，主要是七聲音階；除東歐的節(jié)拍比較復雜外，其他地區(qū)大多采用均分節(jié)拍；歌曲多采用分節(jié)歌結構。歐洲不同地區(qū)、國家中常見部分相似的歌曲旋律，這是中世紀在歐洲漂泊的游吟歌手為統(tǒng)一的歐洲文化做出的貢獻。歌曲體裁主要有敘事歌、愛情歌曲、節(jié)慶歌曲（包括宗教節(jié)日和世俗慶典）等，種類繁多的樂器和器樂曲也是歐洲民間音樂的重要組成部分；較具特色的有蘇格蘭的風笛、意大利的曼陀林和羅馬尼亞的排簫等。

歐洲繪畫與中國繪畫的不同歐洲從文藝復興時期開始開創(chuàng)了嚴格寫實主義。講究真實的效果。代表作：油畫《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》《西斯庭聲母》等、雕塑《維納斯》《大衛(wèi)》等代表人物：達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾當時的（繪畫）主要門類基本上就是寫實主義文藝復興之后就出現(xiàn)了其他流派了，比如說：印象派、抽象派（莫奈）、立體派（畢加索）、野獸派（代表人物太多）其它的超現(xiàn)實主義派的就不是屬于繪畫范疇了，那是現(xiàn)代藝術。攝影、雕塑、行為藝術等。與文藝復興同時期的中國唐朝的中國工筆畫也偏向于寫實，但最重要的還是寫意。代表作品：工筆畫《搗煉圖》代表人物：張宣、周坊但東西方藝術的形成都是以人物為開端，風景畫都是后期才出現(xiàn)的。

有印象派，現(xiàn)實派，立體派

野獸派

要分時期嗎?如果直接回答的話,就有油畫(靜物畫,風景畫),西方銅板畫,風俗畫,如果細分還有很多.

先提歐洲中世紀的藝術。 自公元476年西羅馬帝國滅亡到15世紀文藝復興運動開始的一段時期，史稱中世紀。文藝復興時期意大利人為了反對宗教神權統(tǒng)治，推崇古希臘羅馬的文化傳統(tǒng)，并且認為從羅馬帝國覆滅之后，到文藝復興之間的歷史時期是野蠻黑暗的時代，是處于文明與復興之間的時代，故稱“中世紀”，后來這一名稱被歷史學家沿襲下來。 很多人認為，中世紀的藝術是種宗教藝術，也是一種黑暗的、野蠻的藝術。這我不同意，而且越來越多的研究證實，中世紀的藝術并非“黑暗藝術”,而是在一個特殊的社會背景下的一種藝術表達形式而已。 在歐洲中世紀文化中，基督教的影響占有統(tǒng)治地位，決定了當時社會生活方式和社會意識形態(tài)，藝術也不可避免地具有濃厚的宗教色彩，充當著上帝與教會的代言人。因此，也有人將中世紀美術稱為基督教美術。但是，中世紀藝術仍然是豐富多彩的，是多種文化源流的綜合，并為近代歐洲文化的發(fā)展奠定了基礎。基督教起源于中東，當它作為一種文化形態(tài)在歐洲卻確立時，也帶來了東方的一些文化特征。同時，古羅馬帝國在接受基督教文化時，并不可能完全放棄已經根深蒂固的古希臘羅馬的文化傳統(tǒng)，尤其是建筑、雕刻和繪畫等式樣上，而且有一個漫長的融合改造的過程。 簡單來說，歐洲中世紀的藝術以表達宗教戒律為中心，包括神學、禁欲主義….總而言之，歐洲中世紀藝術有一個共同的特點：“試圖用新的手法來表現(xiàn)抽象的靈魂和對宗教的虔誠，而不在乎所畫的形象是否真實生動?！惫视械淖髌凤@得抽象，古怪，不夠自然和諧。 相比之下文藝復興的藝術有一個顯著的特點：現(xiàn)實與人文。文藝復興所有的創(chuàng)作大都圍繞著這個主題。這包括了人的感觀，人的信仰，人的性欲，以及人的世界觀。這時期的作品都要求打破封建神權，打破封建的禁欲主義。打破封建制度對人精神甚至是肉體的封鎖。這時期有很大部分的作品以宗教為主，許多評論說是借宗教作為盾牌。我反對這種說法，對西方世界稍有認識的人都知道，宗教信仰在西方是占據(jù)著他們很大一部分的生活。文藝復興時期的宗教藝術，歸根究底可以說是一種人的宗教藝術，而不是封建制度下教會的宗教藝術。這一點要首先明確。 而文藝復興時期藝術技法上的特點，主要體現(xiàn)在以寫實（這是比較而言最顯著的特征了吧……）傳真為首務，開創(chuàng)了基于科學理論和實際考察的表現(xiàn)技法，如人體解剖和透視法則等。在風格和技法上更注重色彩的協(xié)調和自然，不拘一格。在建筑藝術方面，它以恢復古典建筑傳統(tǒng)為首任，同時著重探討建筑美感的理性法則。

歐洲中世紀是巴洛克時代，巴洛克這個詞可能來自葡萄牙文barroco，形式不規(guī)則的珍珠，是用來稱呼那個時候美術和建筑風格巴洛克時期的。 你說的束腰和被撐開的長裙可能說的是新洛可可浪漫主義時期的裙子“克里諾林”